miércoles, 15 de octubre de 2014

martes, 14 de octubre de 2014

EL SONIDO





























Propagación de una onda








El oído










El oído es un sistema extremadamente complejo, el primero de los cinco sentidos que se desarrolla en el feto y el que permite el primer contacto con el mundo.

El oído capta los sonidos, los convierte en impulsos eléctricos y los transmite a través de fibras nerviosas al cerebro, que los lee e interpreta. Para entender mejor este proceso, imaginemos que entramos en este órgano y "visitamos" sus partes.



Oído externo

Comprende el pabellón auricular, comúnmente denominado "oreja" (que ayuda a establecer de dónde procede un sonido), el canal auditivo y la delgada membrana del tímpano. Cuando los sonidos llegan a la membrana, ésta los convierte en vibraciones que se transmiten al oído medio.


Oído medio

En apenas un centímetro cuadrado, el oído medio contiene los tres huesecillos más pequeños del cuerpo humano: el martillo, el yunque y el estribo. Los movimientos provocados por el tímpano se amplifican veinte veces para transmitir al oído interno tanto un sonido prácticamente imperceptible como el de toda una orquesta.


Oído interno

En una pequeña estructura llamada cóclea o caracol hay veinte mil células ciliadas, algunas de las cuales procesan los sonidos fuertes y otras los débiles. Las células ciliadas convierten las vibraciones en impulsos eléctricos que, a través de las delgadas fibras del nervio acústico, llegan al cerebro, donde determinan la sensación auditiva.








Pentagrama







Claves







Clave de Sol











Notas





































Diapasón
(Inventado por John Shore en 1711)























Tono y semitono












Notas,tono y semitono en el teclado












Intervalo : Diferencia de altura entre dos notas


Intervalo melódico : Las dos notas suenan de forma sucesiva (una a continuación de la otra)

Intervalo armónico  : Las dos notas suenan de forma simultánea (al mismo tiempo) .

    
                         

Los intervalos melódicos pueden ser:


 Ascendentes: Cuando la segunda nota es más aguda que la primera.

 Descendentes: Cuando la segunda nota es más grave que la primera.





Los intervalos se designan,numéricamente,el número de notas sucesivas que se deben recorrer para llegar desde la primera nota a la segunda,incluídas ambas. Para esto es importante conocer el nombre y orden de las notas musicales:


                                                   
                          

Veamos algunos ejemplos:


         











         




         


Cuando las dos notas suenan a la misma altura decimos que se ha producido un unísono.


                                              



Ahora que ya sabemos cómo se designan numéricamente los intervalos es necesario saber el número de tonos y semitonos que existen entre la primera y la segunda nota.

















SIGNOS DE ALTERACIÓN














Notas naturales y alteradas en el piano




Sonidos enarmónicos:
 Suenan a la misma altura pero reciben distinto nombre.
Por ejemplo  .... DO# y REb,  ...LAb y SOL #,
...MI# y FA natural,...DOb y SI natural,...etc





















Los instrumentos de láminas (Xilófono,metalófono,carrillón..etc) 
son muy parecidos al piano.


























Escalas:










































Actividades ( El Sonido I )














...Recomendamos leer...y releer.. con calma.
Parece un juego de palabras!!


En su libro "Teoría de la Música" (Vol.I) escribe Joaquín Zamacois:

 "Se entiende por compás la medida que se toma como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración. Cada división determinada por el compás constituye un compás."

"No se confundan los términos ritmo y compás.
El ritmo existe naturalmente y se forma de las combinaciones a que dan lugar los valores al sucederse. El compás es invención humana,creada para facilitar la lectura y comprensión del ritmo."



......siempre me ha gustado esta definición!




 






Las líneas divisorias separan compases de igual duración y establecen un tipo de acentuación igual de acuerdo al indicador de compás.

Al terminar la partitura escribimos la doble barra final.







Una doble barra con dos puntos es un signo de repetición.














Para expresar ritmos binarios,ternarios y cuaternarios usamos los compases simples,éstos se marcan en dos,tres o cuatro tiempos.

Los compases simples se marcan así:










El indicador de compás es un número fraccionario situado al comienzo de la partitura. 



Este quebrado se relaciona siempre con la figura representativa de la unidad musical:
 La redonda.


El numerador expresa el número de figuras que completan el compás.



El denominador expresa la cantidad que de estas figuras entran en una redonda.



Indicadores de compás:




El compás está directamente relacionado con la intensidad y con la duración del sonido. Ampliaremos el estudio de este tema en la unidad didáctica dedicada al ritmo. 




Actividades ( El Sonido II )














El metrónomo fue inventado en el año 1816 por el holandés Dietrich Nikolaus Winkel quien, a pesar de haber sido el inventor original, no lo registró. Otro compatriota suyo,Johann Maezel, copió muchas de las ideas y logró adjudicarse la patente del metrónomo portátil en el año 1816. Inicialmente, los metrónomos consistían en un péndulo con una polea, la que se podía regular para marcar un tiempo más lento o más rápido según la velocidad requerida.
El compositor alemán Ludwig Van Beethoven fue, en la época clasicista, el pionero en establecer en sus composiciones musicales las marcaciones de los tiempos usando un metrónomo. Curiosamente el mismo Beethoven, ya en el Romanticismo, dijo que para la nueva música, más libre y llena de elementos que alteraban el tempo, el metrónomo era una abominación.




  











Figuras y Silencios 






 En nuestras partituras de clase no suelen aparecer muchas fusas y semifusas...

      ...así que,... en la práctica, el cuadro se reduce a:













Así se escribe el silencio de redonda en el pentagrama:








Así se escribe el silencio de blanca en el pentagrama:










  • Puntillo : Es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o silencios y les añade la mitad de su valor.

  • Ligadura de prolongación : Es una línea curva que une por la cabeza dos o más notas del mismo nombre y sonido sumando sus duraciones (lógicamente, la ligadura no se utiliza en los silencios). A la hora de interpretar la segunda nota no la tocamos :


Observa que la ligadura puede atravesar líneas divisorias.


Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas usando la ligadura 
  • Calderón : es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración de la figura o silencio interrumpiendo momentáneamente la medida del compás :









 El tresillo es un grupo de valoración especial formado por tres figuras con un 3 encima o debajo cuyo valor total es el de tres figuras iguales que pasan a valer lo que dos de la misma clase.









Actividades ( El Sonido III )




















El Timbre es la cualidad más compleja del sonido. Recurriendo a palabras del mundo visible, se suele decir que el timbre es el “color” o “la huella digital” del sonido. Podríamos decir que se trata de una cualidad que nos permite distinguir la procedencia de los sonidos incluso cuando éstos tienen idéntica altura, intensidad y duración.
Usando un osciloscopio podemos obtener una representación gráfica de las ondas sonoras.
El sonido del diapasón da como resultado una onda sinusoidal.




                                                           



A un sonido que está formado por una sola onda lo denominamos sonido puro.
A excepción de este sonido del diapasón, la casi totalidad de los sonidos que escuchamos a nuestro alrededor son sonidos complejos. Esto quiere decir que son “sonidos compuestos de sonidos”.
Si observamos una cuerda vibrante veremos que el resultado de la vibración de la cuerda en su totalidad da como resultado un sonido predominante que identificamos con una altura determinada. Este sonido es el más grave e intenso de los componentes y se conoce como sonido fundamental.
 Las vibraciones por partes –mitades, tercios, cuartas partes, quintas partes y aún menores divisiones- producen unos sonidos complementarios que son más agudos y de menor intensidad que el fundamental y se llaman sonidos parciales o armónicos




Lo que nosotros percibimos como un solo sonido es en realidad una suma de sonidos, por eso cada timbre de cada sonido es diferente dependiendo de sus componentes.


                                                 
                         





















































  The Young Person's Guide to the Orchestra   (Benjamin Britten)
 BBC Symphony Orchestra 2011














Pedro y el lobo (Prokofiev)













Actividades ( El Sonido IV )